How to make a Bumpin 'Electronic Track: Introductory Music Production for FL Studio: 6 Steps

2024 Autor: John Day | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-30 11:57

Vitajte

Táto inštruktážna príručka pomôže začínajúcim až stredne pokročilým hudobným producentom používať FL Studio na vytváranie rôznych žánrov elektronickej tanečnej hudby. Prebehne základnými prvkami vytvorenia piesne s cieľom podrobne opísať základné tipy a triky, ktoré noví producenti budú považovať za užitočné pri prelomení terénu so zastrašujúcim rozhraním FL Studio.

Napriek tomu, že nie je zahrnutý každý aspekt hudobnej produkcie, budú predstavené niektoré z najdôležitejších tém. Intermediárni výrobcovia budú tiež ťažiť z vysvetlenia kreatívneho procesu, ako aj z tipov na mixovanie a syntézu.

Čo potrebuješ:

· FL Studio 10 alebo novšia verzia

· Softvérový syntetizátor (masívny, sérum atď.)

· Vytrvalosť

Glosár

• Workflow - skutočný sled udalostí pri tvorbe piesne; opakujúci sa proces vytvárania vzorov, štruktúry piesní a mixovania
• Slučka - sekvencia zvukov, ktoré sa prehrávajú znova a znova, môže odkazovať na kreatívne rozhodnutie v rámci skladby alebo zdrojovej ukážky
• Mix - spôsob, akým sa zvuky navzájom ovplyvňujú; mixovanie je proces úpravy úrovní a frekvencií zvuku tak, aby bolo zaistené ľahké počúvanie. Je to spôsob, akým sa rôzne farby farieb prechádzajú a spájajú na plátne
• Wrapper - okno, v ktorom FL Studio otvára rôzne doplnky
• Riser-Jeden alebo viacvrstvový zvuk, ako je zvod alebo „sweep“, ktorý sa pomaly zvyšuje v tóne alebo v objeme, aby sa vytvoril zosilňovací efekt Downsweep-prechodový nástroj, ktorý je v podstate opakom stúpačky

(Zdroj obrázku:

Krok 1: Pred začatím piesne

Poznámka:

Mnoho výrobcov považuje za užitočné urobiť si nejaké plánovanie predtým, ako skutočne vytvoríte zvuky. Ak vám vyhovuje skočiť priamo na trať, v každom prípade choďte do toho. Majte tiež na pamäti, že neexistujú žiadne pravidlá, pokiaľ ide o tempo alebo kreatívne rozhodnutia pre hudobnú produkciu.

Začnite výberom tempa, ktoré vyhovuje vášmu obľúbenému žánru hudby. V závislosti od vášho kreatívneho pracovného toku to môže byť bod, v ktorom sa rozhodnete, ktorý žáner a subžáner piesne bude. Tento tutoriál sa bude zaoberať technickými krokmi k dosiahnutiu určitých zvukov, ale je možné ich použiť v mnohých ďalších žánroch.

Poznámka:

Pred vytváraním ďalších zvukov je dôležité zorganizovať projekt tak, aby bolo ľahké nájsť každú vzorku a jej miesto v mixéri.

Organizácia

Zaistite, aby každý nový zvuk alebo syntetizátor mal svoj vlastný názov, skladbu zo zoznamu skladieb a kanál mixéra, ktoré je možné všetky premenovať a farebne odlíšiť!

Pomenujte svoje vzory niečím opisným, aby ste ich nemuseli hľadať

Kliknutím pravým tlačidlom myši na položku, ktorej vlastnosti chcete zmeniť, vám umožní vybrať „premenovať/farbu“

Kliknite na syntetizátor alebo vzorkovník a kliknite na šípku vľavo hore na obale, potom vyberte „voľná stopa mixéra“, ktorá priradí syntetizátor k ďalšiemu otvorenému kanálu mixéra. Kanál mixéra môže byť tiež premenovaný a zafarbený na organizačné účely

Celý svoj projekt môžete tiež uložiť ako novú šablónu, aby ste to nemuseli zakaždým robiť. V ľavom hornom rohu aplikácie FL Studio kliknite na položku Súbor -> Uložiť ako šablónu.

Krok 2: Začiatok piesne

Poznámka:

Niektorí ľudia radi najskôr vytvoria bubnové slučky, ale často je užitočné urobiť to ďalej v tvorivom procese, aby sa zabránilo perfekcionizmu, ktorý odvádza pozornosť od konečných cieľov piesne, ktorými sú hudobnosť a súdržnosť. Producenti často počúvajú ten istý bubon a melódiu, ako opakovane upravujú efekty a ekvalizáciu, aby získali „perfektný“mix. Práve teraz je najdôležitejšie dostať na stôl čo najviac nápadov. Efektom a vyrovnaniu sa budeme venovať v ďalšej časti.

Vzorkovanie

Existuje niekoľko spôsobov, ako začať pieseň, ale jednou z najobľúbenejších metód je vzorkovanie. Na internete nájdete množstvo predošlých diel a soundbite, ktoré melodicky poskytujú pevný základ.*

1. Akonáhle nájdete vhodnú vzorku, presuňte súbor.mp3 alebo.wav do „kanála“. Je užitočné vedieť, v akom kľúči a tempe sa nachádza pôvodná ukážka, aby bolo možné výšku a časový rozťah prispôsobiť vášmu zvolenému tempu. Nastavte ovládač „času“tak, aby sa vaše tempo zhodovalo s tempom pôvodného klipu, ktoré je zobrazené vľavo hore.
2. Skvelým doplnkom na určenie kľúča vzorky je „GTune“(obrázok 1). Otvorte tento doplnok na skladbe mixéra „master“. Zahrajte si ukážku pri pohľade na rozhranie GTune a povie vám, aké poznámky vzorka obsahuje!
3. Presuňte klip zo vzorkovníka do zoznamu skladieb a upravujte výšku, kým nedosiahnete požadovaný kláves. Algoritmus časového rozťahovania môžete prispôsobiť rôznym účinkom. Je užitočné kliknúť na magnet v ľavej hornej časti zoznamu skladieb a vybrať možnosť „Žiadne“. Táto ukážka bude základom pre vašu melódiu a štruktúru piesne. Akonáhle budete pripravení umiestniť vzory do zoznamu skladieb, znova zapnite prichytávanie k „bunke“!

Krok 3: Rozloženie stopy

Poznámka:

Skutočný úvod veľkej časti elektronickej hudby je najčastejšie charakterizovaný bicími slučkami a zvukovými efektmi, ktoré sú čoraz komplexnejšie, kým sa nezačne melodický „rozpad“. V tejto sekcii máte k dispozícii maximálnu flexibilitu, pokiaľ ide o dĺžku. Je však dôležité neskočiť priamo do „mäsa a zemiakov“piesne, najmä ak je vašim cieľom komerčný úspech.

Štruktúra piesne

1. Úvod
2. Zlomiť
3. Postaviť
4. Pokles
5. (Opakujte 2-4)

Je dôležité, aby ste medzi týmito časťami piesne plynule prechádzali pomocou stúpačiek, prevratov a bicích. V závislosti od toho, akú energickú skladbu chcete, môže byť celé zlyhanie nahromadením. Mnoho umelcov však zisťuje, že pomalé alebo jednoduché zlyhanie poskytuje dýchací priestor inak komplikovanej trati. Bežné témy v členení zahŕňajú klavírne akordy, „odvážne“syntetizátory a vokálne ukážky.

Krok 4: Budovanie nadácie

Základná melódia

Otvorte syntetizátor, ako je Sylenth1, Serum alebo Massive, a pre jednoduché počúvanie vyberte jednoduchú predvoľbu, ako je klavír alebo mosadz. Pri progresívnejších a dlhších skladbách je žiaduce vytvoriť melódiu, ktorá má najmenej 8-16 taktov, aby sa príliš neopakovala. Pri energickejších skladbách môže 4 -taktová melódia, ktorá sa líši v celom rozsahu, stačiť, ak sa menia iné zvuky

Kliknite na syntetizátor a otvorte piano. Poznámky môžete vkladať buď pomocou nástroja na ceruzku, alebo môžete vkladať poznámky naraz po jednom, alebo pomocou štetca, ak chcete kliknúť a presunúť viacero poznámok za sebou. Pri vytváraní melódie by mohlo byť užitočné zahrať si ukážku, aby ste zaistili, že zostanú v čase a v kľúči

Akonáhle máte melódiu, môžete začať vytvárať „patch“syntetizátora alebo charakterizáciu a farbu zvuku

Tipy a triky pre melódiu

Skopírovaním melódie a posunutím oktávy nahor alebo nadol získate efekt „akordu“- najrýchlejšie to urobíte stlačením klávesov ctrl+A, potom ctrl+C, potom ctrl+V a nakoniec ctrl+shift+nahor alebo nadol šípka. (ctrl+šípka nahor alebo nadol posunie vybrané noty o jeden poltón)

Domáca hudba je mimoriadne rozmanitá, a preto môžu byť melódie veľmi jednoduché alebo veľmi zložité. Skúste skombinovať dve rôzne melódie s rôznymi syntezátorovými tónmi ako kľúčové pre dynamický priebeh

Niektoré syntetizátory majú funkciu „legato“, ktorá sa „rozbehne“k ďalšej poznámke, ak je spustená pred koncom ďalšej. Povoľte túto funkciu na svojom syntetizátore a rozšírte noty, na ktoré chcete, aby sa tento efekt skončil, keď začne ďalšia nota

Tu je príklad 3 vrstvových melódií a toho, ako sa ľahko zmestia do melodickej domácej piesne!

Krok 5: Syntéza

Poznámka:

Sérum a Sylenth1 sú dva výkonné a dostupné doplnky, ktoré je možné zakúpiť za platobný plán 10-13 dolárov mesačne. Nie je však potrebné kupovať syntetizátory, pretože niektoré z najjednoduchších bezplatných doplnkov od spoločnosti FL Studio sú mimoriadne výkonné. Aj keď tento návod ukazuje Sylenth1, tipy je možné použiť na akýkoľvek syntetizátor.

Vedie

Vaša pieseň bude pravdepodobne obsahovať niekoľko typov „potenciálnych zákazníkov“, ktoré budú definované ako vysokofrekvenčné melodické nástroje syntetizované z jedného alebo viacerých príkladov rôznych priebehov, z ktorých medzi najzákladnejšie patria sínusové, pílové, štvorcové a trojuholníkové vlny. Syntéza je pokročilý proces, preto vám odporúčame prečítať si návod na obsluhu alebo sa s vybraným syntetizátorom trochu zoznámiť, aby ste si vytvorili svoj vlastný lead. (Ak ste začiatočník, je prijateľné začať pomocou vopred pripravených zvukov, ktoré prichádzajú so syntetizátorom, ktoré nájdete stlačením bielej šípky v ľavom hornom rohu obalu.)

Super-píla olova

Otvorte vami zvolený program a zvoľte počiatočnú alebo „inicializačnú“predvoľbu

Existujú štyri „oscilátory“, v podstate stroje, ktoré veľmi rýchlo opakujú určité priebehy. V Sylenth1 si môžete vyberať z rôznych priebehov, z ktorých každý má svoj vlastný odlišný zvuk. Zapnutie viacerých oscilátorov s rôznymi tvarmi vĺn môže vytvoriť niekoľko príjemne znejúcich kombinácií. Užitočnou funkciou je „vyjadrovanie“, ktoré vytvorí ďalšie inštancie tvaru vlny, ktoré sa majú prehrať všetky naraz.

Na jednom z oscilátorov úplne otočte ovládač hlasitosti a uistite sa, že je nastavený na pílu

Zosilnite hlasy na jednom oscilátore na 8 a otočte gombíkom „detune“asi na 1/3 maxima

Ak je výsledný zvuk príliš „drsný“, zvýšte výšku o jednu oktávu na rozhraní oscilátora. Teraz máte základný náskok supersaw!

Posuňte posúvač „R“hore, kde je napísané „Amp Env“

Pridá to „uvoľnenie“elektróde alebo krátku dobu po tom, čo prestanete hrať, poznámka, že elektróda bude pokračovať v hre a odznení. Uvoľnenie je užitočné, ak znie prirodzenejšie a menej náhle. Ďalším krokom teraz bude vložiť na tento zvod určité efekty, aby to znelo menej „surovo“alebo „sucho“.

Kliknite na políčko vedľa „Reverb“a „Oneskorenie“. Nastavenia týchto efektov nebudú v tejto príručke skúmané, ale je ľahké sa s nimi hrať a dosiahnuť požadovaný zvuk

Krok 6: Miešanie

Ak ste to ešte neurobili, priraďte syntetizátor k bezplatnému mixážnemu pultu. V ideálnom prípade bude mať každý zvuk vo vašej skladbe vlastnú skladbu mixéra, aby ste mohli ľahko upravovať úrovne ich hlasitosti. Mixovanie je komplikovaná téma, ale jeho základnou funkciou je zabezpečiť, aby zvuky v piesni dobre zapadali.

Každá pieseň pozostáva z frekvencií od 20 Hz do 20 kHz, účinného rozsahu ľudského sluchu. Tento rozsah je možné rozdeliť na subbasy (20-80 Hz), basy (asi 80-160 Hz), stredné pásma (160-3000 Hz) a vysoké frekvencie (3000-20000 Hz).

Hlavnými nástrojmi na zaistenie správneho stupňa hlasitosti každého frekvenčného rozsahu sú ovládanie hlasitosti a vyrovnávanie. Rôzne nástroje zaberajú rôzne frekvenčné rozsahy, a preto musia byť prispôsobené jednotlivo a jedinečne konkrétnej kombinácii, ktorú ste si vybrali

Neexistuje žiadny súbor pravidiel, ktoré by presne určovali, ako sa má miešať zakaždým. Dobrá zásada je, že ak niečo znie dobre, použite to! Jediným problémom je, že ako začínajúci producent je vaše ucho netrénované a možno nebudete schopní identifikovať, čo objektívne znie dobre

Poznámka:

Proces miešania môže byť analogický ako plátno použité na maľovanie. Rôzne farby farieb sú vašimi nástrojmi a ťahy štetcom sú vašim usporiadaním. Intuitívne, ak by maliar jednoducho položil viac farieb na seba, výsledná farba by bola na rozdiel od pôvodných farieb a nevyzerala by vôbec dobre! Rovnaký koncept platí pre vaše nástroje a ich frekvencie. Ak dva nástroje zaberajú rovnakú frekvenciu, budú sa navzájom rušiť a nebudú znieť vôbec dobre. Ak celkový celkový objem prekročí nulu decibelov, nástroje sa „orežú“alebo skreslia. Je dôležité vyhnúť sa neúmyselnému orezaniu. Tu prichádza na rad ekvalizácia a ovládanie hlasitosti.

Vyrovnanie

Najprv otvorte mixér a vyberte skladbu, s ktorou je syntetizátor spojený. Kliknite na jednu zo šípok a zvoľte „Fruity Parametric EQ 2“. Teraz môžete nastaviť hlasitosť celého rozsahu frekvencií. Vo všeobecnosti je lepšie frekvencie znížiť alebo „znížiť“, než ich zvyšovať, aby sa zabránilo orezaniu. Tu je niekoľko všeobecných pokynov na vyrovnanie rôznych nástrojov.

Káble-Nízky koniec drasticky odstrihnite, približne 200-300 Hz, aby ste zabránili stretu s bubnami a basmi. Keď sa prehráva viac zvodov naraz, pokúste sa znížiť frekvencie stredného rozsahu každého zvuku, ktoré najmenej ovplyvňujú charakter elektródy. Ak je požadovaný „hlučný“alebo „svižný“efekt, mierne zosilnite

Basy-znížte pod 20-30 Hz, aby ste odstránili nepočuteľné frekvencie, ktoré budú rušiť bicie; tento krok nie je zásadný, ale potrebný pre veľmi veľkých rečníkov, ako sú kluby a koncerty. Mierne zvýšte frekvenciu od 40 do 160 Hz a mierne znížte nad 300 Hz

Kop - Vyrovnanie kopu je hlavne kreatívne rozhodnutie v závislosti od tonality vzorky. Uistite sa, že je váš kop zosilnený alebo okolo 60-200 Hz, čo by nemalo výrazne kolidovať s basmi, pretože ich spravidla nebudete hrať presne v rovnakom čase. Znížte frekvencie podľa vlastného uváženia z 200 na 2 000 Hz, pretože tento rozsah predstavuje najväčšie riziko orezania a je najmenej dôležitý pre charakter kopu. 2–10 kHz je rozsah, ktorý určí, ako „úderné“bude vaše nakopnutie, a frekvenčné úrovne v tomto rozsahu sú zvyčajne kreatívnym rozhodnutím

Snare-Jeden z najzložitejších zvukov na vyrovnanie, mierne zosilnenie okolo 200-400 Hz. Rozsah 500-1 000 Hz má často nežiaduce frekvencie a v tomto rozsahu by ste mali selektívne znižovať. Frekvencie 2–10 kHz sú najdôležitejšie pre „prasknutie“alebo „zacvaknutie“osídla, preto experimentujte s miernym zvýšením na rôznych frekvenciách v tomto rozsahu

V ideálnom prípade by ste mali vyrovnať každý zvuk vo svojej skladbe, aj keď ide len o zníženie nežiaducich frekvencií. Vždy je možné, že niečo, čo nepočujete, môže rušiť vaše nástroje!

Teraz poznáte základy vytvárania piesne v štúdiu FL Studio. Veľa šťastia vo vašom hudobnom úsilí!