Nahrávanie a zvládnutie ukážky doma: základy: 7 krokov

2024 Autor: John Day | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-30 12:02

To je len základná myšlienka, ako nahrávam a ovládam hudbu. V ukážke piesne sú iba dve gitarové party a bubonová skladba, ale spomeniem, čo robiť s basou a spevom a čo robím s rôznymi hudobnými štýlmi.

Krok 1: Zariadenie

Samozrejme, nemusíte mať presne to, čo tu uvádzam, ale sú to veci, ktoré budete potrebovať na získanie kvalitnej nahrávky lacnejšie ako v profesionálnom štúdiu. Mikrofón (použil som zvukovú techniku AT202. 100 $ a je veľmi kvalitný mikrofón) Stojan na mikrofón (preferujem stojan na výložník, pretože vám umožňuje mikrofónovať rôzne uhly) Čelné sklo pre vokály (ak budete nahrávať veľa vokálov a s rôznymi ľuďmi, odporúčam zaobstarať si predné sklo z kovovej sieťoviny. Je to 50 $, ale môžete ho vyčistiť a vydrží dlhšie.) Rozhranie (niečo na pripojenie mikrofónu k počítaču. Lexamcon LAMBDA funguje dobre a má nízku cenu na 130 $, dodáva sa aj s CUBASE LE4) Počítač (pokiaľ má výkon na spustenie nahrávacieho softvéru, použite ho.) Slúchadlá Reproduktory Káble (ak používate iba jeden mikrofón, na získanie stereofónneho záznamu budete potrebovať špeciálny adaptér. jedna žena-> dvaja muži) Tiež som použil druhý monitor, pretože všetky okná sa zanášajú jednou obrazovkou. To je však úplne preferencia.

Krok 2: Nahrajte

Existujú rôzne techniky nahrávania. Ak mikrofónujete zosilňovač, zistil som, že je najlepšie znížiť citlivosť mikrofónu a zosilniť zosilňovač. Tým sa zabráni tomu, aby sa do nahrávky dostali ďalšie zvuky, a nahrávka znie hlasnejšie, než aby znela ako ďalší hluk. Pokiaľ ide o vokály, považoval som za najlepšie nastaviť mikrofón tak, aby bol mierne nad ústami speváka. to im zabráni stlačiť hrtan. Budete tiež chcieť, aby sa od mikrofónu postavili, aby nevystupovali. Dobrá štartovacia vzdialenosť je medzi 8 a 12 palcami. V závislosti od hlasitosti môže byť pre bicie potrebné posunúť sa bližšie alebo ďalej (tichý spev bližšie, kričať ďalej), ako aj výšku tónu (vysoký rekord je veľmi jasný, zatiaľ čo vokály v nižšom rozsahu by mali byť spievané perami takmer na čelnom skle) „Na to, aby ste nahrávali čo najlepšie, budete potrebovať viac mikrofónov a iné rozhranie, ako som popísal. Mikrofón budete chcieť umiestniť na basový bubon, tomy, osídlo, nad vysoký klobúk a nad náraz. ešte raz, znížená citlivosť mikrofónu nepoškodí a nepoškodí mikrofón. Ostatné nástroje: ospravedlňujem sa, musím s nimi ešte pracovať. Pri nahrávaní sa uistite, že ste pred cvičením cvičili a zahriali sa, aby ste mohli získať perfektné nahrávanie na začiatku, nie o dve stresujúce hodiny neskôr. Skladbu môžete nahrávať priamo, alebo to môžete urobiť sekciu po sekcii. (Radšej to robím sekciu po sekcii. Podľa mňa to uľahčuje úpravu rôznych častí.) Ospravedlnenie za HROZNÉ obrázky na obrazovke. Z nejakého dôvodu obrazovky môjho fotoaparátu nenávidia.

Krok 3: AB-ing

Ak vás zaujíma tvorba hudby a jej nahrávanie, pravdepodobne ste už počuli o hudbe AB-ing. To znamená testovať jeden druhého. Keď upravujete, je dobré mať kompiláciu skladieb, ktoré sú dobre zmiešané a zvládnuté. Tieto piesne nemusia pochádzať z rovnakého žánru hudby, ale niečo o nich je perfektne urobené. Je to otázka vkusu, takže tam nie je moc, s čím by som vám mohol pomôcť. Keď AB nahrávanie upravíte, izolujete stopu v zázname, napríklad prvú gitaru. Chcete porovnať zvuk, ktorý ste nahrali, so zvukom inej gitary, ktorý chcete, aby bol, a vyladiť ho, kým sa tam nedostanete. Tu je ukážková pieseň PRED akýmikoľvek úpravami. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: predbežná úprava)

Krok 4: Vrstvenie

V tomto okamihu si všimnete, že zvuk môže byť väčší, hlasnejší. Čo urobíte, je zdvojnásobenie každej stopy. (pokiaľ možno, nahrajte každú skladbu dvakrát, okrem bicích. Rozdiely dodajú väčší dojem.) Keď každú skladbu zdvojnásobíte, budete ich chcieť umiestniť tam, kde budú zvukovo znieť lepšie. Mám to vysvetliť? Keď nahrajte pieseň rovno a nič s ňou nerobte, všetky zvuky sú stredové, to znamená, že vychádzajú z každého reproduktora rovnomerne. Myslite však na koncert. Nie všetky zvuky z pódia pochádzajú zo stredu a zvuk sa na vás dokonca odráža od stien, stropu a ľudí. Bubny by mali byť vždy v strede, ak mikrofónujete pomocou jedného mikrofónu alebo používate slučky (ako ja). Ak ste nahrali bicie s viacerými mikrofónmi, potom to budete chcieť urobiť: Umiestnite kopací bubon do stredu, ak existuje iba jeden, ak existujú dva, umiestnite jeden mierne vľavo od stredu a druhý mierne doprava.. Nástraha by mala byť v strede. Ostatné bicie by mali byť umiestnené v tomto poradí (ak je váš floor tom na pravej strane súpravy, umiestnite ho na pravú stranu reproduktorov.. atď.) Ak máte dve harmonizujúce gitary: gitara 1: umiestnite silne na vľavo Kópia gitary 1: miesto v strede vľavo. (v cubase, umiestnim to okolo 10-25) Gitara 2: Umiestnite silno doprava Kópia gitary 2: umiestnite kúsok od stredu vpravo. Gitara 1 kópia gitary 1 kópia gitary 2 gitara 2 Ak máte rytmickú gitaru a olovenú gitaru: Umiestnite rytmickú gitaru zvonku (rytmus: vľavo 50, kópia v rytme: vpravo 50) Umiestnite prednú gitaru viac do stredu (nie však PRIAMO do stredu). Lead: left 25, lead copy: right 25) Rhythmitar lead copy copy Rhythm copyAk máte rytmickú a sólovú gitaru: So sólom sa zaobchádza inak ako s bežnou elektródou, pretože je odlišná. Keď niekto počuje pieseň, sólo sa zreteľne líši od predlohy. Umiestnite rytmus ako pri bežnom vedení, tentoraz však umiestnite obe sólové gitary do stredu. Rhythm Solo RhythmBass: stred Ak máte iba speváka: umiestnite centrum speváka Ak máte dvoch vedúcich spevákov: Keď spievajú sami, umiestnite ich do stredu, keď spolu spievajú, umiestnite ich mimo stred (spevák 1: vľavo 10, vokalista 2: vpravo 10) Lead 1 Lead1/Lead2 Lead 2 Ak máte hlavného speváka a sprievodného vokalistu: Umiestnite hlavné centrum, sprievodný spevák môže byť stredobodom, ale my máme radi, ak sa ich hlas pohybuje. (Niekedy doľava, inokedy doprava. NIKDY však nie je doľava ani doprava.) Olovo VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOX Ak máte hlavného speváka a niekoľkých sprievodných spevákov: Umiestnite prednú časť do stredu a ostatných spevákov okolo nich: Olovo vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (v tomto mieste možno budete chcieť skladby označiť a/alebo vyfarbiť, ak to váš program dokáže. Pomôže to udržať organizáciu vašich skladieb.)

Krok 5: EQ

Teraz, keď máte veci vrstvené, to znie lepšie. Teraz však chcete odhaliť určité aspekty nahraného zvuku. tu budete robiť práve to. Bicie: Čo rád robím s bicími, je posilnenie zvuku, zníženie tónov a dokonca aj zvuk. Za týmto účelom upravíte jednu z bicích stôp (pamätajte si, že všetky stopy boli zdvojené) s väčšími basovými koncami, znížte extrémne výšky, ale zároveň spustite stredy. Toto je posilnenie. Na druhej bubnovej stope budete chcieť znížiť hĺbku basov, znížiť extrémne výšky, ale zvýrazniť stredy. Toto je zvuk vyváženia. Hrajte ich spoločne a upravte podľa svojich predstáv. Harmonizované vedenie: Pamätáte si, keď ste navrstvili gitary a jednu dali doľava a druhú do prava? No, tie stopy, zdvihnite basy a znížte výšky. Tieto stopy sa používajú skôr ako zvuk odrážajúci sa od steny, a nie ako priamy zvuk. Dve ďalšie trate, ktoré sú bližšie k stredu, budete chcieť znížiť extrémne minimá a extrémne výšky a zároveň posilniť stredy (vysoké stredy viac). toto je priamy zvuk, ktorý je pri živých vystúpeniach jasnejší, keď je priamy, zatiaľ čo minimá sú jasnejšie pri odraze. Rytmus a vedenie: Stopy rytmickej gitary sú tvrdé vľavo aj vpravo. Tu neemulujú odrazený zvuk, skôr emulujú hranicu zo strany na stranu. Vytvára pocit obklopenia hudbou. S týmito stopami budete chcieť znova znížiť extrémy a zároveň posilniť stredy (tentokrát nízke stredy viac). Olovená gitara je posunutá smerom do stredu, takže je to váš priamy zvuk. Budete to chcieť jasnejšie, bez toho, aby ste stratili silné vlastnosti. Trochu zdvihnite basy, znížte stredné tóny a vysoké stredy zdvihnite o niečo vyššie ako basy. Sólová gitara: Vyrovnajte rytmus tak, ako by ste chceli pri olove. Sólová gitara je dojímavá vec. Niektorí ľudia chcú, aby to znelo rovnako ako olovo, zatiaľ čo iní preferujú, aby to znelo ako tretia gitara. Ak chcete, aby to znelo rovnako ako elektróda, ekvalizujte to ako vyššie. Ak chcete, aby sólo znelo inak, zdvojnásobte svoje sólové skladby, dokonca aj dvojité, aby ste teraz mali štyri sólové skladby. Umiestnite dve sólové stopy po stranách (vľavo a vpravo: 50), ďalšie dve ponechajte v strede. Ľavá a pravá stopa sú považované za rytmickú gitaru, zatiaľ čo stredové skladby sú považované za elektródy. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Vo všeobecnosti to môžete nechať tak, ako je, ale keď moja skupina používa basy, je to veľmi clanky kvôli basgitaristovi, ktorý používa techniku plieskania, takže radi vynesieme výšky. Vokalisti … Toto je najťažšie do EQ. Spravidla znížte extrémne maximá a extrémne minimá a zároveň posilnite stredy. Ak je spevák vyššie, zvýraznite viac spodných stredov, aby ste doplnili zvuk, zatiaľ čo chcete, aby vysoké stredy u nižšie položených vokalistov rozjasnili ich tón.

Krok 6: Účinky

Dobre, takže ste nahrali svoju hudbu, urobili ste tón perfektným. Teraz chcete pridať skvelé efekty a vyladiť to ako auto. NIE! Pokiaľ presne neviete, čo chcete, alebo robíte techno, jemnosť je najlepšia s efektmi. Chór: vytvára tóny, ktoré sú čiastočne mimo výšky, takmer nepoužívam zbor. Ak tak urobím, zvyčajne sa to používa na kričiace vokály. Ako už bolo uvedené, buďte opatrní. Toto je ošemetné, pretože zatiaľ čo pridanie trochu zboru môže stopu rozšíriť, príliš veľa ju môže zničiť. Reverb: udrží noty dlhšie, ako sa skutočne hralo. Jeden z najväčších efektov, vďaka reverbu, bude nahrávka pôsobiť ako keby to bolo zaznamenané vo väčšej miestnosti. Nechcete však mať príliš veľa reverbu, inak sa zablatí. Na dosiahnutie tmavších efektov môžete použiť reverb, ale urobte to až potom, čo chvíľu experimentujete. Harmonizovaný predstih: použite reverb na tvrdých ľavých a tvrdých pravých stopách, pretože sú odrazom priameho zvuku hudby. Rytmus a predstih: Na tvrdých ľavých a pravých skladbách používajte ešte menej reverbu. Rytmus a sólo Ak k sólu pristupujete ako k inej gitare, budete chcieť trochu sólových stôp vľavo a vpravo, pričom na jednej zo stredových stôp budete mať viac reverbu. Túto stredovú stopu s reverbom bude potrebné ZNÍŽIŤ VELKO, pretože ak tak neurobíte, bude veľmi blatitá. Vedúci vokál používa veľmi málo reverbu. Toľko, aby sa zvuk trochu rozšíril. Hrajte to podľa sluchu. Sprievodné vokály Používajte trochu viac reverbu ako vokály, ale menej, ako by ste použili na gitare. Kričanie používa toľko reverbu ako na gitare. Je tiež dobré izolovať posledných pár milisekúnd a dať im silnejší reverb. Oneskorenie: zopakuje poznámku po hraní. Používajte ju iba krátko. Nikdy nie pre celú pieseň. A používajte ho veľmi ľahko. Kompresia: vyrovnáva hlasitosť stopy. Kompresiu používajte takmer vo všetkom, čo má priamy zvuk (nepoužívajte ho na tvrdých ľavých alebo pravých skladbách). Chcete však plynulé kompresie, takže experimentujte, kým nenájdete niečo jemné, čo prinesie tichšie tóny bez poškodenia zvyšku.

Krok 7: Užite si konečný produkt

Teraz, keď ste skončili, budete si musieť vymeniť nohavice kvôli úžasnému dielu, ktoré ste práve vytvorili. Pripomienka: budete musieť zistiť, čo pre vás a vašu hudbu funguje najlepšie. Nikto nestanovil zákon ani magické prostredie. Všetko je inak Ak začínate, použite ako základ to, čo som povedal, a upravte to tak, aby zodpovedalo vášmu štýlu alebo záujmom. A majte na pamäti, že to v žiadnom prípade nenahradí profesionálne nahrávacie štúdio. To je len preto, aby ste mohli vytvoriť demo CD, aby ste upútali pozornosť gramofónovej spoločnosti, nie aby ste vyrábali disky v plnej produkcii. Www.myspace.com/vegabloodnight demo_song: post-edit